Тази година морската столица отново е център на графичното изкуство. На 14 август се откри 23-тото издание на Международното биенале на графиката – Варна, форум с дълга и достолепна история, който утвърждава своето място сред най-престижните събития в Европа и света. Биеналето, организирано от община Варна, Министерството на културата и Съюза на българските художници, е първото по рода си в България и едно от десетте най-стари на континента. Неговите корени се простират до 1981 г., когато е основано по инициатива на изтъкнатите творци, професорите Стоимен Стоилов и Христо Нейков. Днес, 44 години по-късно, форумът продължава да бъде място за среща на традиции и новаторство, а неговата мисия да представя класическите графични техники остава непоклатима.
Тази година интересът към биеналето е наистина впечатляващ. Подадени са над 1600 творби от автори от 63 държави, което само по себе си говори за международния авторитет на събитието. След строга селекция, направена от българско жури с председател Петър Лазаров и членове Емануела Ковач, Димо Колибаров, Димо Миланов и Моника Роменска, за участие са допуснати 515 произведения на 358 автори от 59 страни. „Голяма чест беше да бъда председател на това жури“, споделя Петър Лазаров пред Нина Локмаджиева за регионалния сайт „Черно море“.
„Предизвикателството е огромно, когато се сблъскваш с толкова много и качествени творби от цял свят. Трябваше да преодолеем факта, че сме в позицията да отхвърляме работи на колеги.“ Той подчертава, че селекционното жури не се е ръководило от лични естетически пристрастия, а от ясни критерии, залегнали в статута на биеналето. Един от основните принципи е стриктното придържане към традиционните графични техники – висок и дълбок печат (офорт, акватинта, дърворез, литография и други). Произведения, създадени с помощта на компютър и принтер, както и монотипии и рисунки, не са били допускани. Този подход гарантира, че биеналето остава вярно на своята същност и се фокусира върху майсторството на класическата графика.
Експозицията на 23-тото издание е пъстра панорама от стилове, школи и техники. Според директора на Галерията за графично изкуство във Варна проф. Валери Чакалов в тазгодишното биенале се открояват няколко водещи тенденции. Авторите от Япония и Китай отново заявяват своето силно присъствие, но най-многобройни са творците от Тайланд и Полша. Особено впечатление прави младата възраст на тайландските графици, съчетана с изключителен професионализъм. Свежо и многобройно е и участието на художници от Мексико, Индия, Канада и Италия. Индийските автори, например, се фокусират върху темите за връзката на човека с природата, докато френските работи се отличават с лиричност и финес. Биеналето дава сцена и на творци от екзотични държави като Мароко, Намибия, Шри Ланка, Колумбия, Пуерто Рико, Чили, Малайзия и Индонезия, чиито произведения разкриват съвсем различни културни наслоявания и светогледи.
Преди официалното откриване на 14 август в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, международно жури, съставено от световно признати изкуствоведи и графици, заседаваше във Варна. Почетен председател на журито е професор Стоимен Стоилов, а негови членове са Ричард Нойс (Великобритания), Елспет Ламб (Шотландия), Анка Боериу (Румъния) и Жанг Лианг (Китай). По традиция се връчват голямата награда на град Варна, специалната награда на журито и три равностойни отличия. Тази година обаче има и редица нови призове, което е чудесна новина. За пръв път награда връчват Съюзът на българските художници (за млад автор), варненската галерия „Папийон“ (която ще предостави самостоятелна изложба на отличения) и други институции, включително Grand Mall. Тези нови отличия са доказателство, че биеналето се развива и привлича все повече поддръжници.
Журирането действително е било сложно, споделиха организаторите. Олеся Джураева от Украйна е носител на голямата награда от 23-тото издание на Международното биенале на графиката във Варна. Международното жури даде три равностойни награди – на Футауан Фуконконг (Тайланд), Таичи Кодама (Япония) и Васил Колев (България). Специалната награда е за Жианху Женг от Китай. Наградата на СБХ отиде при Флорентина Чиеслак от Полша, а тази на арт галерия „Папийон“ – при Андреа Серафини от Италия, която ще получи възможността да представи своя самостоятелна изложба в града.
В свят, доминиран от дигитални технологии, естествено възниква въпросът за бъдещето на традиционната графика. Петър Лазаров, който сам работи в техниката гравюра на дърво, е категоричен: „Графиката няма да изчезне“. Според него, докато има хора с афинитет към определени технологии, те ще продължават да съществуват. Той обяснява, че графиката исторически е възникнала от нуждата за размножаване на изображения, а не само от естетически принцип. Въпреки че днес дигиталните технологии предлагат много по-бързи и евтини решения, магията на класическата графика остава. „Когато човек влезе в една зала и види тези неща изложени на живо, впечатлението е съвсем различно,“ споделя Лазаров, припомняйки си как преди десетилетия е пътувал до Варна, за да види първите биеналета. За него те са били „един вид клас, курс по графични техники“, от които се е учил как да прави графика от най-добрите в света.
23-тото международно биенале на графиката във Варна е шанс за публиката да изживее това усещане на живо. Събитието се провежда на три локации – Градската художествена галерия „Борис Георгиев“, галерия „Ларго“ и галерия „Графит“, и ще бъде съпътствано от лекции, презентации и уъркшопове с членове на международното жури. По-късно част от изложбата ще гостува и в други градове на страната, разпространявайки посланието на графиката и нейната вечна красота. А то, посланието, е ясно: в епохата на дигиталната революция, традиционната графика не само оцелява, но и се развива, привличайки нови поколения творци и публика, която цени майсторството, личния почерк и красотата на ръчно създаденото произведение на изкуството.
Пламен В. ПЕТРОВ