Ето че пак сме на прага на нещо ново, което претендира да раздвижи културните пластове. Този път погледът ни е насочен към Русе. От миналата седмица до 31 юли дунавският град е домакин на първото издание на Фестивала за съвременно изкуство – Русе 2025. И докато в столицата често си говорим за недостиг на пространство, за неразбиране и за онова вечно „недофинансиране“, Русе прави доста смела заявка – да се превърне в активен център за съвременно изкуство, търсейки културен обмен между българската и международната сцена. Амбициозна идея, която действително може да промени облика на града, идея, осъществена с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на община Русе.
Организацията на фестивала е на екипа на Художествената галерия в Русе, а директорката й Елица Попова стои зад цялата инициатива с личната си енергия и с визията за събитието. Именно тя е движещата сила, която прави възможно толкова мащабно събитие да види бял свят. Институциите понякога мълчат, понякога спят, понякога дори пречат, но ето че има и такива, които вярват, че съвременното изкуство има своето място не само в пренаселени арт центрове, а и извън тях. Важен детайл е, че всички събития са с вход свободен, което не е просто добра практика, а покана – да се докоснеш до света на съвременното изкуство без усещането за каквито и да е бариери.
Откриването на фестивала бе на 4 юни в Художествената галерия – Русе, представяйки Георги Ружев (Франция), Борис Лабе (Франция) и Мирослава Янкова (България). Те, провокирайки по различен начин, зададоха тона за това, което предстои. Програмата на фестивала е разгърната на различни локации и обещава да превърне Русе в активна и динамична сцена на съвременното изкуство през целия юни и юли. Тя включва не само традиционни изложби, но и срещи дискусии, уъркшопи, прожекции и лекторски модули. На 6 юни се проведе среща дискусия с Елена Цвяткова, а на следващия ден акцентът попадна върху младата аудитория с уъркшоп „Изкуството на Кристо и Жан-Клод – по-близо до децата“.
През целия период на фестивала съвременното изкуство ще излезе от галериите и ще се пренесе на улицата, на площада, в парка. Предвидени са прожекции на анимационни филми и видеоимпресии за художници на различни места в града. Този подход позволява по-широк и неформален достъп до изкуството, прави го част от дишането на града. Събитието „Истории под повърхността“ предлага нестандартен поглед към визуалните наративи. В следващите дни е предвидена среща дискусия с Недко Недков и представяне на проекта „Хартията“, последвана от уъркшоп „Листоотливане“. Лекторската платформа към 36-то издание на арт фестивал „Процес-пространство“ е с мотото „Untold = Неразказаното ще бъде разказано“. Този лекционен модул, озаглавен „Проблеми на съвременното изкуство/2025“, представя водещи имена – Венелин Шурелов, Деян Павлов, Катрин Зингер, Марина Щербенко и Катя Тричкова.
Втората голяма фаза на изложбите започва на 1 юли с откриване на самостоятелна експозиция на румънския артист Владимир Паун Врапчиу. На 8 юли ще бъде открит иновативният проект „Галерия Basement“ на Ема Йорданова и Мартин Петров. Следват среща дискусия с авторите и уъркшоп. На 16 юли ще има събитие от „Кинематограф“ – „Киното, което отказва да мълчи“. Финалният изложбен акцент е на 18 юли със съвместната изложба на Росица Гецова и Сашо Стоицов.
Фестивалът ще се проведе на пет различни градски локации, което е амбициозен ход за извеждане на изкуството от стените на галерията и поставянето му в градския пейзаж. Това не е просто удобство за публиката, а концептуален избор, който вписва изкуството в ежедневието, прави го част от атмосферата на града и превръща публичното пространство в сцена. Дали „Фестивалът за съвременно изкуство – Русе 2025“ ще успее трайно да постави града върху тематичната карта в България и региона, предстои да видим. Но заявката е направена.
Пламен В. ПЕТРОВ